Давиде Тирелли родился в Милане 7 марта 1967 года и получил классическое образование. Его любопытство к миру искусства проявилось в участии в академической жизни Милана (где он учился в 1988-1990 годах), а затем в изучении истории искусства, костюма и цвета.
Кардинальные темы его работ начали формироваться: перерабатывающие заводы, из которых он получал свои материалы, вкус к оккупации пространства (как внешнего, социального, так и домашнего) с помощью брошенных масс цветного лаврового пластика, увлечение образами как языком, а не как символом.
От полимеров, преобразованных огнем, до маньеристских картин на выброшенных уличных знаках; от макетов торфа на промышленной бумаге до ободранных, недостроенных стен с признаками старения... Тирелли рискует - как он сам говорит - «вызвать что-то органическое, висцеральное и, возможно, даже ужасное, чтобы, в конце концов, дать проблески рая».
В 1995 году он участвовал в подготовке знаменитой «Гамлет-сюиты» Кармело Бене, создав полотно (tris-nero n.1), которое было использовано в качестве части сценографии во время записи.
С 1997 по 2000 год состоялось несколько персональных и коллективных выставок в Милане (Spazio Fontana), Майами (Dilmos Fine Arts) и Копенгагене (Hornhus Gallery).
2002
В Лугано он представил выставку «Infiorescenze Perimetrali & co.» (его первая ретроспективная выставка) под эгидой Министерства культуры. Он представил свои работы 1994-2000 годов рядом со своими последними крупномасштабными трехмерными произведениями.
Будучи гостем кинофестиваля в Локарно (режиссер Ирене Биньярди), Тирелли создал для этого события «Scudo Pardo».
Искусствовед Клаудио Метцгер увидел в серии «Segnal Etica» (реинтерпретации барочных картин на выброшенных дорожных знаках) возможность впервые принять современного художника в своей галерее в Асконе (Galleria Aion). Эти работы были выставлены рядом с подлинными произведениями Гвидо Рени, Квеллинуса, а также археологическими находками разных периодов.
2003
В коллекции «Очаг без меры» (в Entratalibera-Milano) он представил оранжевую серию (Clessidra, Piercing, Cubi) из «Infiorescenze Perimetrali».
По приглашению министра культуры он выставил «Свободные руки - друзья» в Centro Sant'Agostino di Crema. Произведение «Деянира» из серии «Segnal Etica» украсило коллекцию Музея Чивико ди Крема.
Он создал «Dea della pioggia», участвуя в проекте, осуществляемом Миланской библиотекой Bocca di Milano, историческим книжным магазином, расположенным в Миланской галерее Витторио Эмануэле II, в котором были собраны работы разных художников, уложенные как плитка на полу и покрытые хрусталем для создания впечатляющего дизайна пола.
В «Bocca - Milano» была опубликована одна из иллюстраций Тирелли к поэме Джона Донна «Колдовство с помощью картины» в 39-м томе «I Girasoli», серии художественных книг, выпущенных ограниченным тиражом.
2004 - 2005
Тирелли переехал в Канны, где живет и работает. Издательство «Bocca - Milano» опубликовало книгу «Trinità» в 57-м томе «I Girasoli»: Тирелли был выбран, чтобы отметить работу Тонино Гуэрра, драгоценного ассистента Федерико Феллини.
Серия «Geologica» украсила коллекцию UBS в Лугано.
Работа «Trave white» была куплена международным рэпером 50cent и появилась в видеоклипе Window Shopper, снятом между Каннами и Монтекарло.
2006
Тирелли был приглашен показать несколько работ на первой ярмарке миллионеров в Каннах.
На выставке «Lightcontemporary» в Лондоне он представил свои последние работы (битум на холсте и картоне), а также подборку наиболее значимых произведений из своей творческой карьеры.
Очень чувствительный к гуманитарным вопросам, он пожертвовал работу «Les Témoins» для благотворительного аукциона, проведенного 1 декабря 2006 года в пользу Ассоциации по борьбе со СПИДом в Монако, которую защищала Е.С.В. принцесса Стефания.
Самый крупный аукционный дом Швейцарии (Schuler Auktionen - Цюрих) продал 2 работы на аукционе 15 декабря 2006 года.
2007
Галерея Artemisia в Монако-Монтекарло представила «Битумы» и «Увертюры», а также ряд скульптур из пластика и бронзы из серии «Infiorescenze Perimetrali».
В пространстве «Montecarlo Forever» были показаны крупные работы, сочетающие его нынешние формы выражения с архитектурными и структурными потребностями места.
2008
В галерее «Художники мира» в Ницце представлена подборка последних работ, в том числе «Le Soleil Noir» из серии «Ouvertures».